Il fout amoureux de Gina, coiffeuse au chômage, une cruche, collée du soir au matin devant la télé. Qui ponctue ces réflexion par des « dans mon cul ».

Gina est dingue de Franck, un ex champion de char à voile. Brutal, viril, passe ses journées à descendre des bières. Il s’incruste chez eux (alors que lui aussi est marié). Mais pas de problème, les deux baisent chez Tintin. Sans se cacher. C’est comme ça : Tintin ferme sa gueule.

Parce que Tintin aime Gina : il lui promet même un jour de lui ramener un requin.

Il y a surtout le traumatisme d’un bébé mort-né (une symbolique qu’on retrouve dans plusieurs récits de Prudon).

Il paraît que Prudon s’est inspiré de l’émission Strip-tease, sur les gens du Nord et surtout, il s’ets appuyé d’un fait divers : le 21 janvier 2000, un homme, Joël Deprez, est brûlé vif par sa femme, l’amant de celle-ci, l’ex-femme de l’amant et l’amant de l’ex-femme.

La Langue Chienne c’est l’histoire d’une odeur de drame inéluctable. Mélancolique et noir, jouant avec les fragments du temps. Les souvenirs, les émotions. C’est surtout le roman du « père », avec en filigrane cette banlieue pavillonnaire où se terrent les classes moyennes. Avec ses parents, une mère moyenne, un père moyen, “le général en chef de la classe moyenne”...

Le roman est une mine de références poétique. En toute fin, il propose un glossaire. Prudon y cite les poètes, Artaud, Aragon... Plus qu’un hommage : Un langage.

Le roman est dédié à Charlie, son chien. Un yorkshire.

Prudon signera là son dernier roman noir. Presque un roman global.

Il y a Jean-Marc de Samie. Depuis plus de trente ans, Jean-Marc de Samie immortalise les visages de la littérature contemporaine avec une discrétion absolue.

Véritable mémoire visuelle du cipM à Marseille, il a constitué au fil des lectures une archive photographique unique en noir et blanc. Ses portraits ne cherchent pas la pose mais saisissent l'instant de vérité où la voix du poète s'incarne. Il guette « l'inattendu ». Par son travail, de Samie transforme le passage éphémère des auteurs en une présence durable et silencieuse.

Et Prudon est venu. Je trouve son nom sur le site et une photo. J’écris à Jean-Marc, il me répond :

“Hervé Prudon est bien venu au ciPM (Centre International de la Poésie de Marseille) le samedi 24 mai 1997 sur le thème de « Polar & poésie ».

Hervé Prudon était en compagnie de James Crumley, Robert Sims-Reid et de Raynal Patrik. Le jour précédent, le vendredi 23 mai, une lecture était organisée, en association avec le cipM, au Virgin Megastore de Marseille, avec la présence annoncée de Michèle Courbou et de Jean-Claude Izzo.

Je mets cette « présence annoncée » sous réserve, puisque je n’étais pas présent à cette lecture.( Source des informations : ‘‘‘Le Cahier du Refuge’’’ 56, mai 1997, et mon « Facturier »).

Mon choix du portrait numéro 1 (du négatif), tient au regard intense, comme vous l’avez remarqué, d’Hervé Prudon, malgré le micro encombrant une partie du menton.

Je vous joins aussi, de même en basse résolution, la deuxième et dernière prise de vue concernant Prudon pour vous faire une idée.

Pour en savoir plus sur Jean-Marc de Samie, il y a son site internet : http://jm.desamie.free.fr/cv.html / son travail. Merci encore à lui.

Cet article a été écrit par Hervé Prudon au tournant des années 1990, à l’occasion de la promotion d’un ouvrage consacré à Marilyn Monroe : Maryline, réunissant les photographies d’Ed Feingersh et un texte de Bob La Brasca, publié aux éditions Nathan Image.

À cette époque, Hervé Prudon est journaliste - Il est dans le creux de la vague ; picole pas mal. Pisse de la copie, il débarque à La revue Zoom depuis peu.

Fondée dans les années 1970, Zoom s’est imposée comme une publication de référence dans le domaine de la photographie. Elle mêle portfolios, essais critiques et textes journalistiques, donnant une large place à l’image tout en proposant des lectures analytiques accessibles.

Le numéro 161 s’inscrit dans cette tradition : il met en lumière un corpus inédit de photographies de Marilyn Monroe, restées longtemps inconnues du grand public.

Et même si cet article peu sembler anecdotique, il vient télescoper des références, une star dont il parle régulièrement et on peut imaginer qu’il prend un certain plaisir à en parler.

Car là, c’est du point de vue du photographe que Prudon se place (un peu comme dans le récit Paparazzi). Pour l’article, il va paraphraser, composer avec un « je » qu’est celui de Feingersh.

Ces images, prises par Ed Feingersh en mars 1955 à New York : pendant plus de trente ans, ces clichés de Maryline sont restés oubliés, sous forme de planches-contact, de négatifs et de tirages abandonnés dans un entrepôt. Leur redécouverte, à la fin des années 1980, donne lieu à la publication du livre Maryline, qui devient le prétexte de l’article.

Le texte de Prudon adopte un ton volontairement objectif. Il est Feingersh. Il joue de sa prise de vue. Il s’agit avant tout de raconter une situation, un moment suspendu dans le temps : une semaine dans la vie de Marilyn Monroe, saisie par un photographe discret.

L’article laisse largement la place au récit, il est complètement incarné, à la première personne, comme pour mieux épouser le point de vue de Feingersh.

Ainsi, Prudon restitue la voix du photographe, son regard sur son propre métier : « Je suis le caniche des stars. On me siffle et j’accours. » Cette formule donne immédiatement le ton. Elle souligne à la fois la modestie du photographe et la mécanique implacable de l’industrie médiatique, un cabot bien éduqué. Le journaliste ne commente pas directement ; il laisse la phrase résonner.

L’article reconstitue ensuite le contexte de la commande. Feingersh, employé par le magazine Redbook, est chargé de suivre Marilyn Monroe. À ce moment précis, elle est au sommet de sa notoriété, mais aussi dans une période de fragilité personnelle.

« Il / je » évoque son mariage récent avec Joe DiMaggio, présenté comme un conte de fées devenu rapidement conflictuel.

Le texte revient notamment sur un épisode célèbre : la scène de Sept ans de réflexion, où la robe de Marilyn se soulève au-dessus d’une bouche d’aération. « Il/ Je » cite la réaction collective : « la planète tout entière peut se rincer l’œil ». Là encore, le style reste simple, presque factuel, mais la phrase traduit l’ampleur du phénomène.

Ce qui intéresse surtout Prudon, ce sont les contrastes, donner un ton, une voix au photographe. Les images montrent une Marilyn à la fois lumineuse et vulnérable.

C’est cela qu’il va sortir de la voit du photographe. Il insiste sur cette dualité en reprenant les observations du photographe : « absolument radieuse… puis […] grave, mélancolique ». L’effet est discret, mais efficace. Il ne s’agit pas d’analyser psychologiquement la star, mais de suggérer une oscillation permanente.

Le récit se déploie ensuite autour de scènes précises : séances photo, déplacements, moments de repos, la proximité inhabituelle entre Feingersh et son modèle. Le photographe parvient à saisir des instants d’intimité, sans que Marilyn semble perturbée par sa présence. « Cela lui était tout à fait naturel », écrit-il.

Cependant, certaines situations révèlent une tension plus profonde. Lors d’essayages pour un spectacle, Marilyn éclate en sanglots, « il » décrit la scène sans dramatisation excessive : la foule, la pression, les regards. Il montre une femme prise dans un dispositif qui la dépasse.

L’article accorde également une place importante à la description de l’événement du Madison Square Garden. Marilyn y apparaît sur un éléphant rose, dans un costume spectaculaire. L’instant est fort, il souligne l’aspect presque absurde de la situation, amplifié par la présence de centaines de photographes. La star devient alors un objet de fascination collective, presque une attraction. « un véritable phénomène de foire ». Cette expression résume bien la perception proposée par l’article. Marilyn n’est pas seulement une actrice ; elle est un spectacle en soi, un corps regardé, commenté, capturé.

Malgré la richesse des images produites, leur diffusion initiale reste limitée. Le magazine Redbook ne publie qu’une double page. Le reste des photographies disparaît pendant des décennies. Prudon insiste sur cette dimension paradoxale : un travail important, aussitôt oublié.

La redécouverte des clichés permet alors une relecture. Feingersh ignorait à l’époque l’importance historique de son travail. « J’ignorais qu’elle était aussi une déesse », rapporte-t-il. Cette phrase marque une bascule : Marilyn devient une figure mythique.

« Une déesse... »

Le texte se conclut sur une note mélancolique. Le photographe reste dans l’ombre, tandis que Marilyn accède à une forme d’éternité. Prudon convque à sa manière Maryline.

Au-delà de ce texte précis, il est intéressant de replacer Marilyn Monroe dans l’ensemble de l’œuvre de Prudon. L’écrivain n’est pas insensible à cette figure. Au contraire, elle apparaît à plusieurs reprises dans ses romans et nouvelles, souvent sous forme d’image, de souvenir ou de fantasme.

Dans certains textes destinés à la jeunesse, notamment publiés dans Je Bouquine, Marilyn incarne une figure à la fois maternelle idéale et inaccessible. Elle peut être perçue comme « une maman fantasmée » par un adolescent, une présence rassurante et troublante à la fois.

Dans d’autres œuvres, comme Les yeux doux ou Nadine Mouque, elle apparaît de manière plus diffuse, presque spectrale. Prudon ne la met pas en scène directement ; il la fait surgir comme une silhouette, une référence partagée, un signe de reconnaissance culturelle.

Il cite dans Champs Elysée.

“Love is a traveler

On the River of No Return

Swept on forever to be lost

In the stormy sea” Marilyn Monroe

C’est le refrain d’une chanson qu’elle interprète dans la Rivière sans retour : Traduction

“L’amour est un voyageur

sur la rivière sans retour

Emporté à jamais pour être perdu

dans la mer tumultueuse”

Né en 1950, Prudon appartient à une génération qui a grandi avec les images de Marilyn. Son enfance se déroule dans les années 1950, au moment même où la star atteint son apogée. La mort de Marilyn Monroe en 1962 marque durablement les esprits. Elle fige son image dans une jeunesse éternelle. Une trace fidèle à l’esprit de Zoom, fidèle aussi à la démarche de Prudon : observer, décrire, suggérer....

(Merci à Ours - Pour ces photos de sa collection privée …)

Je découvrais non seulement le monde de l’édition, mais aussi le microcosme du polar, alors enfievré par l’affaire « brun-rouge », trop longue à rappeler ici. Les connaisseurs, et/ou les anciens, savent de quoi je parle… Bref, parmi des auteurs comme « JB » Pouy (alias Papa Poulpe) et son pote Patrick Raynal, Delteil, Daeninckx, Quadrupani, Jonquet, M. G. Dantec, Battisti, et bien d’autres (et pas des moindres), il y avait cet homme élégant, tout de noir vêtu, au look de dandy rock. Pour tout dire, il avait la classe.

C’était un taiseux. Discret mais très présent. Pas grand, mince (sec, comme on dit en sport), il me faisait penser à Nick Tosches, auteur américain au look rock comme lui. Grâce à mon métier de journaliste, et d’auteur débutant, j’ai pu les côtoyer de près, mais je ne les ai jamais interviewés, au contraire de James Crumley, Jim Harrison, Robin Cook, Ray Bradbury et bien d’autres, qui auraient pu m’impressionner mais qui étaient abordables.

Il émanait de Prudon une aura sombre qui me tenait à distance. Alors que je ne suis pas d’une nature timide. Il faisait partie des auteurs qui ne m’impressionnaient pas, mais, comment dire ? Il ne me mettait pas mal à l’aise, mais je ne savais pas par quel bout le prendre. Nos univers étaient si différents. À part « Ouarzazate et mourir » (un des meilleurs titres emblématiques de la collection du Poulpe 🐙), je n’avais rien lu de lui. J’ai dû attendre la Série Noire.

Dans mon souvenir, ce n’était pas le genre de mec à qui on mettait une grande claque dans le dos lors des retrouvailles au bar. Il était discret. Mystérieux. Il émanait de lui une grâce que l’on retrouve dans son style d’écriture, je pense. Pas le genre à fanfaronner dans le style hard-boiled. Presque délicat. Précis. Stylé, je te dis. Il n’écrivait pas pour ne rien dire.

Sombre. Noir. Une voix singulière, reconnaissable entre mille. La définition du véritable écrivain.

Je me suis contenté de l’observer, comme de rares écrivains que j’aurais pu aborder. Un peu comme Izzo (Jean-Claude), avec qui j’ai souvent parlé mais que je regrette aujourd’hui de ne pas avoir davantage côtoyé. Interviewé. Bonne idée d’écrire un livre sur Prudon. J’ESPÈRE FAIRE ENFIN SA CONNAISSANCE GRÂCE À TOI.

AMICALEMENT, GUILLAUME.

(Guillaume Chérel est un écrivain et journaliste français, auteur d’une vingtaine d’ouvrages allant du roman noir à la littérature de voyage, en passant par la biographie et la poésie. Il est notamment connu pour sa série de polars mettant en scène le personnage de Jérôme Beauregard, détective public, lancé dans “Zarma le zarbi “, Fleuve Noir 1998, collection Nuit Grave)

À l’origine de ce projet se trouvent deux figures issues à la fois du journalisme et de la littérature. Alain Dugrand, journaliste et futur cofondateur du quotidien Libération, s’associe à l’écrivain Hervé Prudon, auteur lié à la Série Noire. Leur collaboration donne naissance à une revue qui se définit comme un « mensuel du crime et du roman policier », tout en adoptant une ligne éditoriale distincte de la presse spécialisée traditionnelle.

La revue est éditée en 1979 par une structure indépendante et s’inscrit dans un contexte marqué par l’émergence de nouvelles formes d’écriture journalistique et littéraire.

Cette période voit notamment se développer le néo-polar, un courant qui renouvelle le roman noir en y intégrant des préoccupations politiques et sociales.

Le positionnement de Gang repose sur une articulation entre plusieurs types de contenus. Chaque numéro propose à la fois des récits de fiction, des analyses de faits divers et des chroniques culturelles. Cette organisation reflète la volonté de décloisonner les genres et de proposer une lecture du crime qui dépasse le simple cadre narratif.

Les faits divers ne sont toutefois pas traités selon une logique sensationnaliste, mais plutôt comme des objets d’analyse. Les articles s’intéressent aux contextes sociaux, aux trajectoires individuelles et aux mécanismes institutionnels liés à la criminalité.

Parallèlement, la revue publie des textes de fiction relevant du roman noir. Ces récits s’inscrivent dans une esthétique proche de celle du néo-polar, caractérisée par des univers urbains, des personnages marginaux et une tonalité souvent sombre. L’écriture y est travaillée, parfois marquée par l’usage de l’argot et par une attention particulière aux rythmes de la langue.

La revue accueille également des contributions critiques portant sur le cinéma, la littérature policière et, plus largement, les productions culturelles liées à l’univers du crime. Cette dimension critique participe à inscrire Gang dans un réseau d’influences dépassant le cadre strictement français.

Parmi les contributeurs figurent plusieurs auteurs associés au renouveau du polar. ‎A.D.G., BIALOT Joseph, DUBRIEU Alain, FAJARDIE Frédéric, MARCEL Pierre , SINIAC Pierre…

La revue publie aussi des textes d’auteurs étrangers reconnus dans le domaine du roman noir, notamment Jérôme Charyn, Donald Westlake…

Outre les textes, l’identité visuelle de Gang constitue un élément important de son projet éditorial. La mise en page privilégie le noir et blanc, avec des photographies contrastées et une typographie marquée. L’ensemble s’inspire à la fois de la presse alternative et de certaines revues culturelles de l’époque.

Cette esthétique visuelle s’inscrit dans un contexte plus large, marqué par le développement de publications indépendantes et par une volonté de renouveler les formes graphiques de la presse. Elle rapproche Gang de certaines productions issues de la contre-culture, sans pour autant en faire un simple fanzine.

Malgré la cohérence de son projet, la revue connaît une existence très limitée. Seuls deux numéros sont publiés : le premier en janvier 1979, le second en février-mars de la même année. (Assuré par l'éditeur Épine)

Les difficultés financières constituent un élément déterminant. Comme de nombreuses revues indépendantes de cette période, Gang ne dispose pas de ressources suffisantes pour assurer sa pérennité. La diffusion elle-même reste confidentielle. Le tirage est estimé à environ 250 exemplaires par numéro, ce qui limite fortement la visibilité de la publication. La revue est principalement distribuée par abonnement, dans quelques librairies spécialisées et lors d’événements liés au roman noir.

Mais l’interruption de la revue n’est pas liée qu’à cela… il y a une autre affaire….

Aujourd’hui, les exemplaires de Gang sont devenus rares. Ils sont conservés dans certaines bibliothèques spécialisées, comme la Bibliothèque des littératures policières (BILIPO) à Paris, ainsi que dans des collections privées.

Ce fut Il fait plus froid dehors que la nuit. Très vite, en le lisant, j’ai su que ce journal d’un alcoolique en cure était très personnel et qu’il l’avait polardisé en le coinçant entre deux segments noirs. Mais le texte était si sincère que je l’ai pris.

Ne voyant pas le Bon À Tirer revenir, j’ai téléphoné à Hervé : T’es un angoissé toi, m’a-t-il répondu. Et le surlendemain, je recevais les épreuves signées.

La dernière fois que je l’ai vu, je crois, c’était à Bastille. Il était assis et il dédicaçait. Il semblait là, las et ailleurs. Il m’a offert La femme du chercheur d’or, sans couverture : Ma compagne n’a pas apprécié que je dédicace ce livre à une femme alors elle l’a déchiré. La femme devait être plus qu’une femme. Mais Prudon n’était pas moins homme. Ce jour-là, l’angoisse avait changé de camp.

François Braud

Figure incontournable du polar français, François Braud est un homme-orchestre du genre « Noir », officiant comme auteur, critique et éditeur (la Loupiote). Animateur passionné de la revue Caïn et du blog Bro Blog Black (et son contre Dictionnaire Amoureux du polar), il a grandement contribué à la promotion de la nouvelle policière et des auteurs émergents. Il est aussi auteur de plusieurs romans, de livre pour enfants… Bref, il est incontournable.

Une aventure dans laquelle j’ai embarqué beaucoup de monde : Jean-Yves, Charles, et des témoins comme Tina, Solveig, Delphine, François C, François L... Tous ont gentiment accepté de répondre à mes questions le 3 février dernier.

Entre les rendez-vous avec la mairie, la presse et les diffuseurs télé pour explorer les possibles (sans forcément d’attentes précises, ni de réponses réelles d’ailleurs), et l’organisation même du Printemps de Bourges (avec quelques répondes en cours...) bref, nous sommes à fond !

Le montage a commencé il y a déjà plus d’un mois.

Hier, nous avons enregistré les voix off et les témoignages sont désormais assemblés. La narration fixée. Il nous reste encore à dénicher quelques images d’archives (sans réponses réelles, mais on trouvera bien des astuces, cap à tortiller deux trois trucs), Rien ne nous arrête.

Objectif : 17 avril !

Quoi qu’il arrive, nous terminerons le 17 avril comme prévu, pour une diffusion pendant le Printemps de Bourges, à Bourges (on ne sait pas encore où... mais on trouvera !).

C’est un projet dingue qui mêle enthousiasme, création et “système D”.

Notre ambition ? Faire découvrir autrement l’œuvre et le personnage de Prudon. Allez, on continue !

Dès les premières lignes, le ton est donné : le personnage n’est pas un héros mais un être abîmé, « Il pesait quarante-et-un kilos quand il arriva à Paris-Austerlitz… Il portait des socquettes rouges ». Ces chaussettes deviennent son signe distinctif, presque son drapeau.

L’histoire démarre par une évasion. Détesté par une mère indifférente – « Madame Fisher n’aimait pas ses enfants » –, Loulou s’échappe du giron familial et s’installe à Paris. Son premier meurtre survient dans l’appartement d’un restaurateur réputé : « Stock-Fisch lui passa la broche au travers de la gorge, à la hauteur du troisième menton ». La violence est sèche, immédiate, comme une délivrance.

Dès lors, il s’en prend systématiquement aux gros. Sa trajectoire criminelle est ponctuée d’exécutions rapides, toutes marquées par un même outil dérisoire : la fourchette. « En cinq jours, il liquide également cinq obèses ». La ville s’affole : les gros sont stigmatisés, les commerces alimentaires désertés. Prudon déploie ici une ironie grinçante, une satire sociale où l’obsession des corps révèle la cruauté collective.

Le texte n’épargne pas la panique médiatique et les fantasmes sécuritaires : « Ce fut la panique parmi les gros. Une période faste pour les instituts de régime ». Comme souvent chez Prudon, le fait divers devient métaphore d’un malaise plus vaste : peur de l’autre, haine de soi, exclusion.

Mais la mécanique de l’horreur se retourne. Revenu chez sa mère, Stock-Fisch découvre une femme engraissée et installée avec un nouveau compagnon. Dégoût, rage impuissante. Puis, lentement, il change. Interné, il reprend du poids, s’installe dans une vie ordinaire. Jusqu’à l’effondrement : « À trente ans, il pesait quatre-vingt dix kilos. Un matin, il monta sur la balance, se regarda dans la glace et se planta dans le cœur un couteau à pain ».

La dernière phrase claque comme une morale cruelle : « Le tueur de gros avait encore frappé ». Ironie finale : devenu lui-même obèse, Stock-Fisch ne tue plus les autres mais s’abat sur son propre corps.

Avec Les socquettes rouges, Prudon signe un conte noir et grotesque, à la frontière du fait divers et de la fable. Derrière l’humour grinçant, il interroge la faim, la norme sociale, l’obsession du poids et la violence sourde d’une société. Une nouvelle brève, mais marquante, où les « socquettes rouges » restent comme l’emblème d’une révolte vouée à l’échec.

Prudon sarcastique ? Ironique… Cet obèse ? C’est un peu lui ? - Mais ça, c’est une autre discussion.

(illustration d’origine….)

Des nouvelles comme celle-ci Prudon en a publié plusieurs et cela grâce à Alain Dugrand :

« Cher Jérémy, avant 1981, date de ma rupture définitive avec Libé, je publiais chaque quinzaine une « nouvelle noire” destinée à faire découvrir des auteurs. En 81, stop, tout s’arrête.. Serge July s’empare du canard pour en faire un “partenaire” du socialisme à la Mitterand... Et moi, et d’autres, ça nous fait gerber. Alors on se casse... Termino. Avec des potes on fait Gang, les Editions des Autres, etc... »

Dugrand, on en a déjà parlé … journaliste, voyageur et écrivain français. Il est l’un des fondateurs du journal Libération, où il a dirigé la rédaction régionale en Provence-Alpes-Côte d’Azur de 1974 à 1980. Il a collaboré avec des magazines tels que GEO et National Geographic. Il est également connu pour son travail d’écrivain, ayant reçu plusieurs distinctions littéraires, dont le prix Roger-Nimier, le prix Paul-Léautaud et le prix Louis-Guilloux.

Alain c’est Oncle Dug, surtout. Il a également marqué Libération par ses découvertes polars.

C’est un teaser pour Paris noir, recueil de nouvelles réédité en poche chez Folio. Une vidéo poétique, tissée de plans de Paris et du métro, portée par la voix de Prudon. Un texte lu à la première personne dans le livre, devenu ici un « on » impersonnel, errant :

« On trouve tout ce qu’il faut, rue de la Santé. Un asile aux allées arborées. Une prison célèbre. Un grand hôpital parisien… Rien pour attirer le touriste. C’est une rue rebutante, à cause de ses hauts murs vérolés qui vous tournent le dos, de ce qu’ils cachent, de ce qu’ils taisent… »

La caméra le suit à Cochin, là où il a été soigné. Il parle de Paris :

« Le ciel à Paris n’est jamais bleu. Il y a toujours du gris. Paris est une ville grise, où un barbare chante la langue grise de Verlaine. »

Un bref échange avec une infirmière s’invite, fragile, presque suspendu.

Le réalisateur, Julien Paolacci, raconte :

« Je l’avais contacté via Gallimard et il avait accepté tout de suite. Hervé était déjà fatigué mais il s’était prêté au jeu très simplement. On l’a emmené rue de la Santé, à Cochin, autour de la prison… On a eu l’idée de le faire passer dans le service où beaucoup se souvenaient de lui. »

Seule cette nouvelle aura droit à un teaser. Un film complètement passé inaperçu.

[1]

(mise en ligne jeudi 20 juin 2013)

Prudon part d’une histoire invraisemblable (aurait-il pu choisir autrement) - celle d’un type qui va braquer une banque avec un pistolet en plastique. Le type va dérober 60 000 francs, rendre les 30 000 de trop que le caissier paniqué lui a refilé. Le comble, c’est que ce drôle de braqueur refourguera une grande partie du butin à l’UNICEF - Interpellé il s’avère que le gars n’a pas toute sa tête, qu’il a fait de nombreux séjours en HP.

Prudon cela l’inspire. Naturellement. Il va donc “incarner” ce pauvre type. Il va en faire un doux dingue abruti devant sa télé, dans sa chambre d’hôpital, qui regarde les feux de l’amour. Il vit son feuilleton avant de zapper sur une série policière “Tu ne t’en tireras pas comme ça, Johny, où est le magot ?” “Vas-y cogne Johny ....” tombe sur une pub avec tous ces pauvres gosses qui meurent dans le monde.

Stop. Il sort, voit des gosses de son quartier jouer, voudrait jouer lui aussi. il en avale quelques cachetons, puis se prend l’envie d’acheter un pistolet en plastique, de fil en aiguille se retrouve dans une banque...

Absurde ? Certainement. Mais après tout, le fric des banques ne pourraient pas simplement venir en aide à tous ces enfants ? L’univers de Prudon, sa mécanique narrative est là, ce pauvre gars, paumé. l’alcool, les médocs, les circonstances, l’impuissance...”

Il faut éteindre la télé ? Mais on peut bien éteindre la télé, ça n’empêchera pas les enfants de mourir. Docteur.....pour les médicaments, est-ce que je peux avoir ceux qui font rêver, les roses ?

Au jeu des faits divers, de la réalité - le roman noir pointe la crise, y empatouillent leurs personnages avec la puissance et la violence du réalisme,

Prudon - constate la crise, pointe son absurdité, l’observe en singeant la violence, lui s’attache juste à le voir passer et la subir. Avec son regard de biais. Il voudrait juste s’en extraire.

Une autre façon de traduire la crise

Et comme il le fait souvent, il choisit une citation pour nous piquer d’une petite morale : “je vous hais tous avec douceur” Saint-John Perse.

Je suis entré dans le bureau de Christian Garraud, on avait rendez-vous pour discuter d’une nouvelle collection que le directeur du Fleuve Noir venait de lancer, son blaze : « Nuit grave », c’était ainsi que l’on nommait les cibiches à cette époque. Garraud m’indiqua qu’il y aurait Prudon avec nous, un truc à régler, pour ça on descendrait à l’annexe.

J’avais croisé Prudon deux ans plus tôt dans le burlingue de Natalie, nous avions écrit chacun un texte pour une anthologie de nouvelles noires « Douze et amer ». Quand Hervé se pointa, pas même le temps de lui serrer la louche, Garreau était déjà dans le couloir direction les ascenseurs, le patron avait soif. L’annexe se trouvait au rez-de-chaussée de la tour, une brasserie, pratique.

Le boss passa commande, une mousse pour sa pomme, Prudon suivit, pour ma part je restai fidèle aux mauresques. Après quelques échanges sur le boulot, Garraud annonça à Prudon qu’il était sur un siège éjectable, j’en fus surpris je n’étais pas sensé être dans le secret des dieux, mais quand on tisane il n’y a plus de secrets.

A un moment, Christian partit vidanger et Prudon se tourna vers moi, j’étais resté discret, je venais d’entrer dans la place (d’Italie) ; passant de l’écurie Le Dilettante à celle du Fleuve Noir, grand écart. J’en profitai pour lui glisser que j’étais bien pote avec l’auteur Alain Dubrieu, nous habitions tous deux au Clapas.

Suite à cette révélation, son attitude changea du tout au tout, plus chaleureux, tant est si bien que je lui offris mon exemplaire de « Citadelles de l’oubli », un opuscule sur la taule qu’Alain venait tout juste de publier chez L’insomniaque. Je lui précisai que l’opus lui était dédié. Il saisit l’objet, presque avec déférence, et lut la dédicace qui se trouvait en exergue : À mon seul vrai ami du mitan dit littéraire, le trop discret Hervé Prudon, grand architecte des mots d’humour, de la délicatesse dans le spleen, du rêve en noir et poétique. Ses yeux brillaient, il me remercia et reprit une bière, puis nous parlâmes de notre amour commun pour l’auteur américain Harry Crews.

Garraud réapparut et commanda une cinquième tournée. Après, je ne me souviens plus vraiment, ça fait trente piges, on était tous les trois cramés. Juste, au moment de se lever, la nuit était tombée, Christian demanda à Prudon s’il voulait qu’il appelle un tacot. Hervé répondit qu’il irait à pied, ça lui ferait du bien, il dormait à Cochin. — L’hosto ? demanda Garraud, avant de régler la douloureuse. Prudon acquiesça en terminant son verre — Le doc m’avait prescrit régime sec, mais mon ordonnance était en permission.

Serguei Dounovetz

Si vous aussi, vous souhaitez témoigner d’une rencontre avec Prudon, d’un moment, ou tout simplement de votre coup de cœur littéraire, d’un texte, d’un livre, d’un article - Commentez ce post et je prendrais contact avec vous.

Après une étape importante consacrée au dérushage intégral des interviews, l’équipe s’attèle actuellement à l’assemblage du film.

L’enjeu principal réside dans la construction d’une narration cohérente, où une attention particulière est portée à la fluidité du montage et à la structure du récit.

Si les enregistrements des passages lus touchent à leur fin, le travail s’oriente maintenant vers l’illustration visuelle des propos recueillis.

Pour finaliser cette mise en images, un appel à archives est officiellement lancé.

Pour le projet nous sommes à la recherche des documents visuels (vidéos ou photographies) illustrant notamment l’histoire du Printemps de Bourges et de Bourges.

Le chrono défile - La projection est prévue le 18 avril prochain

La pression monte.

“Antoine revient du tennis, mort. Une veillée funèbre surréaliste, dont il est le centre, posant un regard tendre et cruel sur sa vie passée. Mais une invitée surprise viendra éclairer Antoine d'un jour nouveau, et l'enlever pour un nouveau départ... "Il n'est jamais trop tard"...”

Interprétation : Frédéric Pierrot, Sabrina Ouazani, Nathalie Lucas, Julia Dorval, Jacques Bouanich, Pauline Attal

Ce court-métrage sorti en 2009. Il a été remarqué dans le milieu du cinéma, recevant notamment le prix France Télévision au Short Film Corner du Festival de Cannes. C'est une œuvre qui mélange l'humour noir et le fantastique avec une touche de surréalisme.

Le film repose sur un concept original et grinçant : Antoine vient de mourir, mais paradoxalement, c'est là qu'il commence enfin à "revivre". L'histoire se déroule lors d'un dernier dîner en famille, qui fait office de veillée funèbre.

L’Auteur : Éric Bu est un artiste polyvalent, à la fois réalisateur de cinéma et metteur en scène de théâtre. Il est très actif sur les scènes françaises, particulièrement au Festival d'Avignon. On lui doit notamment les mises en scène de spectacles à succès tels que : Est-ce que j'ai une gueule d'Arletty ? (qui a remporté deux Molières en 2020), Dolto, lorsque Françoise paraît….

Un film que vous pouvez découvrir dans son intégralité là

L’écrivain accumule des informations, des impressions, des contradictions. Puis il produit autre chose : un livre, un roman, un texte qui ne se contente pas de restituer le réel mais qui le transforme, le déplace, le met en tension.

Le documentaire littéraire, tel que je le conçois, consiste à emprunter le chemin inverse. À partir d’un livre, revenir vers ce qui l’a rendu possible. Tenter de comprendre ce que l’écrivain a vu, compris, perçu, parfois tu, parfois déformé.
Lire le livre autrement, en creux, en négatif, en éclairer les soubassements.

C’est exactement l’ambition de mon projet - Un film qui prend pour point de départ Hervé Prudon et son roman Vinyle rondelle ne fait pas le Printemps, pour interroger bien plus largement le geste de l’écrivain, le rapport entre littérature, territoire et réel.

Après des mois de lectures, de recherches, de prises de contact, le projet a franchi une première étape décisive : le tournage a commencé. Un premier jour. Celui des témoignages.

Des acteurs et des témoins du Printemps de Bourges à l’époque. Des personnes qui connaissent l’histoire de l’événement, mais aussi celle de la ville. Des chercheurs, des historiennes, un passionné pour replacer le roman dans un contexte plus large : celui du roman noir français, des politiques culturelles, d’une époque où la contre-culture commençait déjà à se regarder vieillir.

Le projet devient réel. La présence de l’équipe de tournag : Charles et Daniel.
Bénévoles, et pourtant pleinement professionnels de l’image, venus prêter leurs compétences, leur regard, leur rigueur à cette aventure un peu folle. Jean-Yves mon “fixer” passionné ! Le local de l’étape. Dénicheur de contacts, au réseaux de fou.

Un tournage, qui commence : L’installation des caméras. Le réglage de la lumière.
Les micros qu’on ajuste. Le silence juste avant l’enregistrement. Ces moments techniques, presque invisibles, mais qui disent déjà quelque chose du film en train de se faire. Une attention. Un soin. Une manière de prendre le temps. Les rushes sont maintenant dans la boîte.
Et avec eux, cette sensation étrange et très concrète : celle d’avoir franchi un cap.
D’avoir posé le premier jalon réel d’un projet qui, jusque-là, relevait encore beaucoup de l’intention.

Je tiens à remercier l’ENSA (Ecole Nationale Supérieur d’Art de Bourges) de nous avoir accueilli dans son auditorium. Merci beaucoup

La suite reste à écrire. Dérusher, monter. Tourner encore. Mais désormais, le mouvement est enclenché, avec l’ambition de projeter le film le 18 avril - au Printemps de Bourges (évidement ! )

À suivre

L’effet des salons, des rencontres, des opportunités aussi (Le Poulpe, Vynile Rondelle, il fait plus froid… ) On parle enfin de Prudon – on voit Prudon. Pourtant Prudon galère.

Il court après le fric comme tout au long de sa vie. La revanche de la colline a été écrit lors de la résidence d’Hervé Prudon au Prisme – centre de développement artistique et culturel de Saint-Quentin-en Yveline, dans le cadre de “Polar sur la ville”.

C’est Patrick Raynal qui balance son nom. C’est comme une évidence : la banlieue, Prudon l’auteur de Banquise, Nadine Mouque, Tarzan Malade, le Bourdon …

Pourtant Prudon bouine.

La découverte de ce territoire ne l’enthousiasme pas. Il n’aime pas Saint-Quentin-en-Yvelines. Il bougonne meme ; c’est son coté « ours ».. Il reste hermétique à tout cela.

Cette colline est là. Ce point culminant de la région Ile-de-France, (la même qui reçoit aujourd’hui les épreuves de VTT durant les jeux olympiques 2024) est en fait l’amoncellement des gravats de la construction de la Ville Nouvelle.

Et là Prudon (comme dans la Bourdon) va jouer d’une trame existante et la détourner. L’année où La Série Noire publie une nouvelle traduction d’œdipe roi, lui va jouer Andromaque.

Mara, “ la veuve d’Ettore “, la figure d’Andromaque. Une femme du sud de l’Italie, peut-être même une Tunisienne. Ettore, son mac [Andro-mac ?] et mari. Raymann le gitan, Pyrrhus. Ziegler, Oreste qui a reçu la mission de liquider l’enfant de la veuve. Quant à Nina (Hermione), elle est convoitée par son cousin.

Jalousie, haine, vengeance ! Deux clans, Ce choc aboutit en effet à l’explosion (dans les deux sens du terme). Froid, désincarné, un récit critique, acide, caustique – Tout y est installé pour une tragédie moderne.

« Raymann dit que cette ville ignore Dieu, dit Pelo à Ziegler, elle n’a pas d’églises, pas de cathédrales, pas d’élans verticaux, elle est plate comme un désert, il dit que Dieu n’a pas pris l’autoroute, ni le RER, Il s’est cantonné à Paris, c’est à Paris et dans les impasses des villes qu’Il vient tracasser les humains et les forcer à s’agiter, à se damner ou se sauver. Raymann dit qu’ici c’est le vide, le kilomètre zéro. On a effacé le compteur. »

Ironique de jouer avec Andromaque dont la morale se résume : Le sort des personnages est d’aimer quelqu’un qui ne leur rendra pas cet amour…

Un roman qui sera déclinée en adaptation théâtrale. Une forme d’Andromac 99 (dont je cherche encore quelques informations, affiches, dates, critiques, articles … à bonne entendeur…)

Trente ans plus tard, alors que le Printemps fête ses 50 ans. L’occasion de se lancer dans une folle aventure (une de plus…) Un projet : ce documentaire de 52 minutes vise à remonter le fil de cette narration.

Le film mènera l’enquête : Prudon est-il réellement venu à Bourges ?

L’idée est de parler de toute cela - du Printemps de Bourges, de Bourges, au travers les témoignages d’acteurs de l’évènement, d’historien… et la lecture de passage des textes de Prudon.

Une course contre la montre aussi.. avec l’ambition de livrer le documentaire le dernier jour du festival.

Un documentaire littéraire. La préparation est en cours, sprint pour livrer un film avant la fin du Printemps (pas la saison mais le festival), un peu de bricolage, recherche plein de trucs, quelques galères mais plein de bonnes énergies, de l’enthousiasme (on cherche des coups de main...).

Un évènement avant la sortie en aout prochain de la biographie de Prudon

Tout Prudon y est : « Paris le samedi 18 mars 2006, jour de manif et de tournoi des cinq Nations. Tout est réel : la date, les lieux. Moi-même je suis aussi réel que possible et pourtant comme nous tous désormais je suis devenu incapable de dire ou d’écrire la réalité : j’évolue comme une algue pensante dans un monde qui a la consistance d’un fantasme.(…) Cochin, c’est-à-dire la folie, la prison et la mort, pour déboucher sur une foule de jeunes en colère avec le grand pistolet que mon fils m’a demandé de lui apporter dans la cadre de son intérim, et un bébé mort dans un sac Adidas. »

Prudon vient jouer les éléments perturbateurs dans une collection au format pourtant bien « cadré ».

Suite noire, c’est l’idée à JB Pouy (le papa du Poulpe) : Rendre hommage à sa façon à la Série noire de l’époque. “Je suis tombé sur Alain Guesnier, agent de production d’Agora Films. Il en avait assez de se prendre la tête avec le cinoche. Alors, peut-être à cause d’un père imprimeur,”

JB appelle les copains et lance l’affaire. Contraintes Oulipouspesques habituelles – Seuls les auteurs ayant été publié à la Série noire sont concernés, « proposer de courts romans, les livres seront soignés - une «couv’» en carton (mais sans quatrième!) - comme les premières Série Noires- du papier de qualité et un prix ne dépassant pas 10€ »

Dès le début, Alain Guesnier a en tête l’idée d’un passage à l’écran. Plusieurs films seront lancés. Un saison de 8 histoires puis s’en est terminé….

Une adaptation de Ze Big Slip « aurait » été tournée, librement inspirée. Mais là, je dois continuer mes recherches…

« Quand il y a trop de passage dans ma tête, je détourne le trafic vers la culture potagère. Il faut désherber son jardin. »

Rarement un texte ne m’aura autant perturbé. Exigeant, décousu, parfois impossible à suivre. Délirant ? Une supercherie ? Et pourtant...

Jean Blanc qu’on surnomme Bordure doit retrouver Benoît Ponque qu’on surnomme Ben. Deux bons à rien. Jeunes, ils ont vécu 68. Le narrateur les revendique comme des inutiles.

Ben a disparu, et son père (cancéreux) demande à Bordure d’enquêter.

Un roman en “Je” – Un parti pris à la Chandler (nommé dans le texte) habituel chez Prudon.

Un roman sur la désillusion, ponctué de touches de réalité. De l’errance éthylique, aux sous-entendus obscurs. Paumé par moment, dans un récit à code.

Presque bipolaire.

Une enquête au récit absurde, d’une disparition d’un Inutile, d’une intrigue virant à l’allégorie. L’inutilité résonne comme un appel à résister, par moment résonne comme une vérité. Que restera-t-il de nous ? Désespéré ? On cherche Ben sans le chercher.

Il y a du Beckett, du Godot dans ce texte. La lecture tient par fragment.

J’en sors avec plus de questions que de réponses : troublé

Comment comprendre ce texte ? Un pied de nez ? Provocation ? Un texte de commande – H Prudon courait après le fric... Pour autant, le récit est ponctué de belles fulgurances.

Un indice se trouve peut-être dans la dédicace : “l’auteur témoigne toute sa gratitude au centre national du livre qui lui a offert une année sabbatique.”

(note à moi-même : trouver l’éditeur d’HP à cette époque)

Muzo, dont l’œuvre revient régulièrement sur ces thématiques, puise dans ses carnets accumulés au fil des années pour créer un univers graphique mêlant encre de Chine, mine de plomb et huile sur carton. Mêlant noir et blanc, comme la couleur, Son trait précis, expressif, donne naissance à des scènes tour à tour drôles, féroces et profondément humaines.

Prudon y préface l’ouvrage, par un texte de huit pages dispose d’un titre : “Pour comprendre je prendrais le muzo”.

Pour comprendre ? Comprendre les hommes et les femmes ? Comprendre Muzo ? Les deux ?

Le texte est lui aussi illustré par des photos de Muzo, de sa familles, de lui, de ses enfants.

Prudon en joue :

“ Les hommes et les femmes toujours là à se renifler... Il s’agit moins de chercher le chauffage central que le moteur du frigo. Il gèle en enfer. Le couple vaut son poids de silence au prix actuel de la solitude. Muzo est cruel et doux-amer. Moins d’huile que de vinaigre. Ses crayons sont secs, ses pinceaux ont des poils.”

Mais plus que de Muzo, c’est au travers le dessinateur, son travail que Prudon va digresser :

“Deux enfants (une fille, un garçon) jouent pour de rire ou pour de bon; chacun dispose d’un arsenal génétique et d’une armée de figurines miniatures en chair molle et habits de tous les jours. Ces jouets (du destin?) sont des hommes et des femmes, et parfois des enfants, qui n’ont pas l’air plus malins.

Ils sont plombés comme des soldats. Fait comme des rats. Coincés entre les coins d’une page. Pondus, pendus, au fil des jours. Perdus, éperdus. D’amour peut-être. Et dans des décors qui s’effondrent. Ils sont frileux, inquiets. Voudraient se réchauffer mais quelle chaleur humaine ? Tout s’écroule mais personne ne bouge.”

Prudon comme Muzo observent leurs contemporains, sans jugement. Dans leur jus. Tantôt absurde, réaliste, cruel. En marge, à l’écarte.

Ce livre arrive après trois collaborations Muzo / Prudon - des illustrations pour son recueil de poésie (Au matin j’explose) le livre pour sa fille (J’ai trois ans) et Dead line une nouvelle sur un “frère”...

Prudon digresse de la relation homme / femme évidement, des incompréhensions. Des fragments, qu’on pourrait presque coller aux dessins qui suivent.

Homme/Femme.

“Les hommes et les femmes n’arrêtent pas de s’écrire, on le voit, et ils ne peuvent pas se voir en peinture ? Ou bien ils sont comme des poissons dans l’eau. Ou dans un bocal. Des chiens et chiennes dans un chenil.

Comme des rats de laboratoire. Comme des cons miniatures dans une vitrine d’une boutique de jouets. Ils sont juste des figurines qui se figurent quoi ? Qui nous figurent, nous défigurent, nous dévisagent.”

Faire parler de Prudon est important.

Préserver ce qui reste de son œuvre, ce qui reste accessible - parlez de lui est essentiel. Pourquoi plus de lui qu’un autre ? Je laisse aux autres le choix de leur combat. J’ai choisi le mien.

Pugnace, cette année 2026 je compte bien continuer d’en parler - du livre évidement - mais d’évènements (de tables rondes, de festivals… d’articles si on arrive à en faire la promotion…) Mais pas que.

Actuellement je tente de “monter” une équipe filmique autour d’un documentaire sur Prudon / Le Printemps de Bourges (hommage à Vynile Rondelle ne fait pas le Printemps)

Je compte bien arriver à produire aussi un travail radiophonique sur sa Langue, sa poésie, couplé par des interviews, archives…

Pourquoi pas travailler autour de Paris, des extraits, des photos, illustrations.

Parler de Prudon, c’est aussi espérer que Sylvie Péju termine ce texte que nous sommes nombreux à attendre.

Espérer qu’on publie un jour les inédits de Prudon (car oui, il y a des textes non publiés !).

Pourquoi pas un Quarto !

2026 n’est qu’une suite.

Puis, 2027 - cela fera 10 ans qu’Hervé Prudon n’est plus.